The carnival of the animals
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CD - IMG Records * IMGCD 1604 Castelnuovo - Tedesco / Villalobos / Bizet / Fauré Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Alfonso Moreno, Guitar
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CD - Naxos * 8.550838 Latin American Classics Mexico Festival Orchestra
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CD - ASV * CD DCA 735 Music of Spain Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
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CD - Luzam * LZ 21 Música de México y España Orquesta Sinfónica del Estado de México Eva María Zuk, Piano
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CD -ASV * CD DCA 557 Popular Overtures Royal Philharmonic Orchestra
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2 LP's - REX OSEM-001/2 Orquesta Sinfónica del Estado de México Hermilio Novelo, Solista
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LP - CBS MC-0376 Orquesta Sinfónica del Estado de México
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CD - RPO * CDRPO 5006 Orchestral Lollipops Royal Philharmonic Orchestra Jeffrey Bryant, Horn (1); John Georgiadis, Violin (2)
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CD - EMI * CDC 754912 2 Barbara Hendricks "La Voix du Ciel"
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CD - Pickwick * S/N Scandinavia & Eastern Europe
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2 LP's -ASV DCD 451 Great Russian Masterpieces Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México / London Philharmonic Orchestra / Symphony Orchestra of the State of Mexico
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LP - ASV ABM 760 The Afternoon of a Faun Orquesta Sinfónica del Estado de México John Toth, violin
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Latin American Classics: Composer(s): Chavez, Carlos; Galindo Dimas, Blas; Ginastera, Alberto; Halffter, Rodolfo; Moncayo Garcia, Jose Pablo; Ponce, Manuel; Revueltas, Silvestre; Rosas, Juventino; Villa-Lobos, Heitor; Villanueva, Felipe. Conductor: Batiz, Enrique. Orchestra: Mexico Festival Orchestra. Label: Naxos
"Well planned and contrasted programme... demonstrates Enrique Bátiz's gift for keeping ensemble crisp while allowing rhythms to dance freely"
Daily Telegraph (U.K.)
"Talk about bargains, this compilation almost defines the term. A lot of attractive music...make this bargain irresistible. Can't beat this one"
American Record Guide
"The recording is on the brilliant side. The performances are all they need to be"
Fanfare
Music of Spain: ALBÉNIZ: Catalonia, FALLA: El Amor Brujo – Suite / La Vida Breve: Danza No.1, GRANADOS: 3 Danzas Españolas / Goyescas Intermezzo, TURINA: La Oración del Torero / La Procesión del Rocío, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Enrique Bátiz.
“The performances are most enjoyable . . . this disc is most welcome”
The Music Magazine
POPULAR OVERTURES; HANDEL: Symphony "Arrival of the Queen of Sheba" from "Solomon". MENDELSSOHN: The Hebrides "Fingal's Cave", Op. 26. BRAHMS: Academic Festival, Op. 80. MOZART: Marriage of Figaro. SCHUBERT: Rosamunde, Overture Op. 26. ROSSINI: La Gazza Ladra. Royal Philharmonic Orchestra; Enrique Batiz, conductor.
ASV DCA 557 LP digital MC: ZC DCA 557
"There is uncontrollable power and ferocity in the crashing waves of the Hebrides, joyous celebration at the Arriual of the Queen of Sheba, bustling activity proclaiming the preparations for the Marriage of Figaro, and youthful high spirits percolating the potpourri of popular songs in Brahms' Academic-Overture... such spontaneity is infectious and totally alluring..."
(Barbara Jahn; Hi-Fi News and Record Review, June 1987)
ORCHESTRAL LOLLIPOPS;
Fourteen airs and excerpts for orchestra. Royal Philharmonic Orchestra/Enrique Batiz. Recorded: 1990.
RPO Records/IMF CDRP05006.
Timing: 73'[ODD].
Mid-price.
Sampling tracks: 1, 4, 10 & 13.
Sir Thomas Beecham introduced the notion of concert "lollipops". He coined the term in referring to little-known orchestral gems, encore-length items bewitching in their musical worth and beguiling by their unfamiliarity. Since then, "lollipop" has become part-and-parcel of the musical lexicon, but now, alas, its meaning is debased [but see Ivan March's "A Feast of Lollipops", in the August issue of classics-Erf.].
Recording companies invoke the word when referring to any short piece, brief excerpt, or regular pot-boiler. Paradoxically, the wily Lancastrian introduced many of those 'original' lollipops with this same orchestra, the Royal Philharmonic, a group he personally created.
I can hear a counter-claim already. Some bright spark will take me to one side and patiently explain that yesterday's lollipop is today's regular currency: items Beecham introduced are widely known and loved. Ah yes, I agree, but there are always gems waiting to be discovered; the great man was the Sorcerer who brought them to light, his audiences willing apprentices eagerly waiting for them to cast their spell.
The present programme, recorded in the first week of the 1990s, is more like a lucky dip than anything else. No participant listener goes away without a prize; but, equally, no prize is received with any surprise, or sense of discovery. Batiz is no Beecham, but hardly a track is without its good points and much of the programme is very fine indeed. The RPO can surely almost play some of these items in their sleep, though I'd think twice before letting anyone near me with a razor if he zoomed around at the needless pace of this Barber of Seville Overture. Mozart's over-exposed Allegro from Eine kleine Nachtmusik is equally driven by similar furies - but, remember, this frantically busy orchestra is almost incapable of giving a 'duff performance of standard items, and there's lots to revel in if you're game for yet another selection from the glut already on the market. Howard Smith 7-8 [performance] 8 [sound]
Classics September 1992
CASTELNUOVO:
1895-1995
Guido M. Gatti cita tres entre las influencias concurrentes a nutrir la música de Mario Castelnuovo-Tedesco (m. 1968): su condición florentina; enseguida la obra de Shakespeare (1564-1616), para la que ha escrito numerosas ilustraciones musicales, entre ellas, 33 canciones para canto y piano, así como once oberturas, 27 sonetos y dos óperas; por último: las raíces judaicas, mismas que dan origen —por ejemplo— a Las Danzas del Rey David para piano (1925), el Concierto No. 2 para violín (1932) "Los Profetas" o el Servicio Sacro para el Sabbath (1943), al igual que varias cantatas y oratorios basados en temas bíblicos como Saúl (1960).
En 1939, cuando comenzó a manifestarse de manera abierta el antisemitismo en la Italia fascista, Castelnuovo emigró a los Estados Unidos. Ahí —además de sus tareas en la música de concierto— escribió numerosas partituras cinematográficas. Entre ellas cabe poner de relieve, a manera de curiosidad deliciosa, una amplia secuencia coreográfica para el film Down to Earth (1947), dirigido por Alexander Hall (1894-1968), donde danza Rita Hayworth (1918-1987) enmedio de su codiciable esplendor característico.
A su vez, Roland von Webber señala la presencia de España como tendencia "atávica" (así, entre comillas) en la obra de Castelnuovo. De ahí nacen: Coplas (1915) o Romances Viejos (1933 y 35). Por supuesto se inscriben ahí también las numerosas, excelentes, obras para guitarra, fecundadas —como en el caso de Ponce (1882-1958)— por una intensa amistad con Andrés Segovia (1893-1987). Vale la pena mencionar algunas de ellas: Serenata con acompañamiento de orquesta (1943), Platero y Yo con narrador (1960), 24 Caprichos de Goya (1960); así como Sonata Canónica (1961) y Las Guitarras Bien Temperadas (1962) para dúo. Debido a su individualidad seductora destacan los Conciertos (1939) y (1953) para guitarra y orquesta, así como el Concierto para dos guitarras (1962). El primero de ellos fue compuesto el mismo año que el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (1902).Simultáneamente, las dos obras marcan el arranque de la gran boga de este tipo de partituras, que han enriquecido, sensiblemente el repertorio en varios países, con los más diversos estilos y lenguajes así como variadas orientaciones estéticas.
El Concierto 1 de Cástelnuovo-Tedesco puede considerarse fácilmente su obra maestra así como, a la vez, se vuelve claro manifestante de las mejores virtudes de lenguaje y escritura en su autor, pues está impregnado de Un carácter galante, caballeresco, mediante una elaboración del discurso en filigrana. Hay un trazo alegre en las sanas líneas neoclásicas (palabra clave para referirse a Castelnuovo) del primer movimiento: éste transcurre con gran fluidez, gracias a sutricas, de" gran frescura, con aire de espontaneidad a la vez que —paradójicamente— permiten percibir lo minucioso de su realización formal. Unión inmejorable de arquitectura (plateresca) y donaire improvisatorio.
En el segundo movimiento toma cuerpo una afectuosa meditación evocativa. El sabor peninsular se acentúa, de modo marcado, durante los episodios donde el solista actúa sin acompañamiento.
El tercero ostenta un franco carácter ibérico desde el inicio. Este —el episodio magistral de la partitura— alberga un arco impecable, donde bulle la materia sonora juguetona, airosa y llena, de desparpajo. Aquí, como a lo largo de todo el concierto, se vuelve manifiesta una aguda, inteligente, explotación del virtuosismo.
En consecuencia, se recomienda la versión ejemplar realizada por dos artistas nacionales:
Alfonso Moreno como solista y Enrique Bátiz dirigiendo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ambos llevan a cabo sus cometidos de manera óptima, más allá del elogio. (Dicha grabación está incluida en la magna antología de Enrique Bátiz como director: Volumen XXVI) más— desgastados caballos de batalla del repertorio sinfónico, al recordar el Primer Centenario del nacimiento de un compositor tan atractivo como Mario Castelnuovo-Tedesco.José Antonio Alcaraz, Proceso, 6 de marzo de 1995
