Villa-Lobos: Bachianas Aria No5

70's

Se crea la Sinfónica del Estado; se persigue una cabal organización La OSEM, lista en julio.

La Orquesta Sinfónica del Estado, estará integrada a más tardar el próximo mes de julio. Será la séptima que se cree en la República, y su director tiene el ambicioso programa de realizar de 100 a 120 conciertos anuales.
Enrique Bátiz es el director y proporcionó los datos después de un ensayo de cuatro horas en el Teatro Morelos. Hasta ahora trabaja con 33 elementos, pero la Sinfónica se compondrá de 65 músicos. Según respondió a una pregunta, del Estado hay 15 instrumentistas, pero también actúan un alemán, dos norteamericanos y una venezolana.

Se ha recurrido a extranjeros, aunque son nacionalizados y otras personas que no pertenecen a la entidad, porque hay carencia de mano de obra y es fácil comprenderlo porque en Toluca no ha habido una Escuela de Música.
"Aceptaremos más personas de Toluca o del Estado", explicó el Director, pero siempre y cuando se cumplan los requisitos de calidad mínima.

Enrique Bátiz dice que la sinfónica del Estado será la mejor porque trabajará con mejor organización. Explicó que hay sinfónicas en Jalapa, Guadalajara, Morelia, Guanajuato, el Distrito Federal y la de la Universidad Nacional. De todas ellas, las únicas que realmente tienen vida musical, son la de la Universidad y la del Distrito Federal.

Las demás tienen problemas de organización. Por ejemplo, tienen bastante tiempo y no se han renovado. Y en algunas se notan discriminaciones. Por ejemplo, la de Jalapa está integrada con extranjeros de base, que tienen altos sueldos, y mexicanos con sueldos miserables.

También existe malinchismo, dijo Bátiz; no se concibe que en Guadalajara el Director de la sinfónica sea extranjero. Cómo es posible -se admira- que en México no haya un director para una sinfónica. Luego habló de que en todo el mundo hay pocas sinfónicas. En el mundo hay aproximadamente cinco mil, de las cuales la mitad se encuentran en Estados Unidos.

Le preguntamos a Enrique Bátiz y ¿cuánto le va a costar al Estado el sostenimiento de la sinfónica?
"¿Quiere que le dé una aparatosa cifra de millones?", contestó Bátiz. "Pues debo decirle que tenemos un plan de recuperación, pretendemos que la orquesta no le cueste al gobierno del Estado de México lo que le cuesta a otras entidades incluyendo al Distrito Federal". El plan de recuperación consiste principalmente en llevar a cabo funciones de gala, inicialmente en Toluca y Naucalpan. En esta ciudad en el Teatro Morelos y en Naucalpan en algún cine grande porque ahí, de hecho no hay instalaciones apropiadas; se harán rifas, venta de conciertos y en general otras actividades que permitan recuperar el subsidio del Estado de México.

No sólo habrá conciertos de gala, pues también se han programado conciertos para estudiantes, obreros y campesinos.

Explicó Enrique Bátiz que el costo para el Estado será muy bajo, pues se ha pensado en una recuperación del 80 por ciento para la OSEM, ya muy importante tomando en cuenta que en todas las sinfónicas todo es pérdida.
La OSEM no hará conciertos al aire libre, como lo hace la Banda del Estado. Esto se debe, según Bátiz, a que los instrumentos empleados en la sinfónica son muy delicados y caros, a diferencia de los que se usan en una banda, que principalmente son de aliento.

RAFAEL VILCHIS GIL DE AREVALO/ EL SOL DE TOLUCA,TOLUCA, MEX., JUNIO 26 1971

La Sinfónica llevará su arte a todos los sectores

• Con esta nueva orquesta el Estado superará su presente
Un pueblo culto gustará siempre de la buena música

En una fuente permanente de cultura se constituirá la Orquesta Sinfónica del Estado de México, de acuerdo con los programas que para sus conciertos explicativos, prepara el director de esta orquesta, maestro Enrique Bátiz, iniciando sus actividades entre estudiantes de escuela de enseñanza superior.

Encontramos al maestro Bátiz ensayando con un numeroso grupo de músicos en el Teatro Morelos. Al terminar su ensayo lo abordamos y nos invitó a ir a sus oficinas a fin de efectuar esta pequeña entrevista.

Enfundado en un traje azul marino obscuro, pasándose la mano derecha sobre el cabello alborotado aún por el ensayo de cuatro horas consecutivas, pero sereno, clavó sus ojos un tanto escrutadores sobre el reportero, sacó un cigarrillo y en un descuido tomó el cigarro encendido de quién lo entrevistaba y prendió el suyo, echó el cuerpo hacia atrás de su asiento y dijo "estoy a sus órdenes", en tanto se aflojaba el nudo de la corbata que parecía molestarle.

Maestro Bátiz, ¿qué es una Orquesta Sinfónica?
"Bueno, la pregunta es muy amplia, pero se la concretaré. Para los habitantes de una ciudad significa el progreso cultural, significa un alimento espiritual, gozar del arte de la música".

¿De cuántos elementos se compone una Sinfónica?
"De 40 a 120, pero la Sinfónica del Estado se integrará con 64 elementos, que son 22 violines, 8 violas, 6 chelos, 2 flautas, 2 voces, trompetas y clarinetes".

¿Qué diferencia existe entre la Banda de Música y la Sinfónica?
"La Banda de música es intermedia entre la música popular y la música clásica".

¿Se puede afirmar que el arte de la música clásica está vedado al pueblo?
"Desgraciadamente sí, pues requiere además de una buena educación musical, conocer la vida de los genios que nos legaron esta música, se necesita comprenderla, además el arte no se comercializa, si esto pasara, dejaría de ser arte; el arte en el siglo XVIII era privilegio de la aristocracia de Europa, donde los condes en sus castillos tenían viviendo con ellos a los músicos y tocaban para unos cuantos, ya en el siglo XIX pasó a los grandes teatros en donde el público es numeroso, el pueblo más culto musicalmente es Alemania".

¿Debe el artista llevar su arte al corazón del pueblo?
"Efectivamente, para crear conciencia musical, habrá conciertos explicando el contenido de la obra, con grupos de estudiantes de escuelas de enseñanza superior y desde luego toda aquella persona que se interese por conocer, entender y comprender este arte.

¿Cómo ha seleccionado a los músicos?
"Estuve tres semanas en México seleccionando al personal, y casi me estallan los oídos de es cuchar a 150 músicos de los cuales sólo sirvieron 34, que ya están contratados, el resto se contratará en estos días, nos han retrasado mucho la entrega de los exámenes psicotécnicos de cada uno de ellos.

¿Cuándo considera usted dar su primer concierto?
"En agosto de este año, estoy seguro que vamos por buen camino".

En eso entró su secretaria y le comunicó que le habían regresado un documento de Hacienda porque aún no tiene partida y de inmediato habló a esa dependencia para empezar otra lucha, burocrática. Y ahí dejamos a Enrique Bátiz, luchando como todo funcionario por lograr que le acepten el 100 por ciento del contenido de sus requisiciones.

REDACCIÓN/ EL SOL DE TOLUCA, TOLUCA, MEX-, JUNIO 28

Dice Bátiz de la Sinfónica del Estado: Es vehículo de cultura popular

Creada hace escasos dos meses, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, que debutará mañana en Toluca, aspira a sentar su prestigio en su identificación con el pueblo.

Enrique Bátiz, director de la orquesta, dijo que los 75 músicos que actuarán bajo su batuta, coinciden con él en establecer un nuevo concepto sinfónico, "populista y antiaristocratizante".

Sin mencionar nombres, pero en una clara alusión a las orquestas nacionales, Bátiz expresó: que la OSEM no estará reservada sólo a los universitarios, ni a los conciertos de postín.

"Actuaremos en fábricas, ante obreros y empleados, en los ejidos y los municipios, ante los campesinos y el pueblo en general; en todos los rincones del país, por más insignificantes que parezcan, en las capitales de provincia y, por supuesto en la ciudad de México".
Dijo Bátiz que ni un sólo municipio de la entidad que lo auspicia quedará fuera de sus presentaciones desde Naucalpan y Tlalnepantia hasta Ixtapan de la Sal, Atotonilco el Grande y Valle de Bravo.

Aún cuando el plan de trabajo no está totalmente definido, el joven director, que ha dedicado 12 de sus 28 años de vida a viajar y estudiar en el extranjero, se propone salir en giras extrafronteras. Quizá la primera presentación foránea sea tal vez este mismo año en Estados Unidos.

Para octubre en Bellas Artes

La primera actuación formal de la nueva sinfónica en esta capital será en octubre próximo, en Bellas Artes. Alternará con la Sinfónica Nacional en su Temporada de Otoño. Las fechas señaladas para la novel orquesta son los días 3, 7 y 21 de octubre; 2, 9 y 25 de noviembre.

Bátiz dijo que al escenario del Teatro Morelos de Toluca subirá una orquesta que finca su calidad en la juventud de sus elementos. Todos ellos, precisó, han sido miembros de otras orquestas sinfónicas. Citó entre los violines a Manuel Suárez, Pedro Cortina y el maestro Yépez, coasistente de Henryk Szeryng; al chelista Apolonio Arias y al atrillista Daniel Cruz. Refiriéndose a sus instrumentistas, dijo: "Son los mejores músicos jóvenes con los que cuenta el país".

Y declaró con énfasis que la importancia y la significación del nuevo conjunto radica en el "espíritu renovador" opuesto a todo tipo de improvisación, pues, aseguró, para que una entidad se constituya en realidad deberá estar basada en sólidos fundamentos.
Bátiz, opinó que la música contemporánea "está en proceso de desarrollo". Finalmente, anunció que será grabado en vivo el concierto de debut de la OSEM en Toluca, acetato que será el primero de una serie por realizar en lo futuro.

REDACCIÓN/ EXCELSIOR, MÉXICO, D.F., AGOSTO 26, 1971

La Prensa

"... Con referencia, al Director Bátiz hay que decir que es un talentoso joven con ademanes firmes y mucha energía..."

RICARDO MUNGARRO -LA PRENSA- 7-IX-71

Ovaciones

"Enrique Bátiz, un verdadero valor de la alta escuela de música a quien su estudio y dedicación lo han llegado a colocar entre las verdaderas promesas de nuestros escasos directores mexicanos".

BERTHA ALICIA FLORES -OVACIONES- 6-X-71

Diario de la Tarde

"... En cuanto a Enrique Bátiz, que dirigió de memoria las Variaciones Haydn y la Primera Sinfonía (Brahms) es, sin discusión, un talento del podio. Posee todos los atributos para convertirse en una de las grandes batutas de la época..."

ISABEL FARFAN CANO -DIARIO DE LA TARDE- 9-X-71

Excelsior

"Bátiz, que ha llegado a hacer de su orquesta un todo homogéneo, cada vez más eficiente y artista, obtuvo una ejecución animada, colorida y pintoresca (Sinfonía 4 de Brahms).

JUNIUS -EXCELSIOR- 12-II-72

La Semana Musical

"... director y artistas alcanzaron un triunfo sensacional ... los metales brillaron en toda su magnificencia y las cuerdas que tanto hemos alabado desde esta columna no se quedaron atrás. . . hacía mucho tiempo que no disfrutábamos de una interpretación tan vigorosa, tan llena de brío y de vida interna".

K. H. WILHELM -LA SEMANA MUSICAL- 27-II-72

Últimas noticias

"...El concierto comenzó con la Sinfonía 38 de Mozart. Enrique Bátiz va haciendo de Mozart, poco a poco uno de sus mayores éxitos artísticos. Lo entiende, lo siente con sincera emoción, lo respeta y en fin, el joven director de la OSEM se recrea haciendo música cuando dirige Mozart.

LUIS FERNANDEZ DE CASTRO, ULTIMAS NOTICIAS, 18/III/72

El Redondel

"El programa fue cerrado con la hermosa sinfonía "Desde el Nuevo Mundo", acá la orquesta confirmó por enésima vez sus grandes cualidades sinfónicas y el progreso totalmente ascendente a que la está llevando el maestro Bátiz".

EL REDONDEL 19/III/72

El Redondel

"...bellísimo el sonido logrado por los instrumentos de aliento, y las cuerdas siguen siendo las mejores que ahora podemos escuchar en el D.F. ... ES UNA VERDADERA PENA QUE LOS MELÓMANOS SE ESTÉN PERDIENDO TAN ESTUPENDOS PROGRAMAS SINFÓNICOS..."

LA SEMANA MUSICAL -EL REDONDEL- 19-III-72

El Nacional

"La orquesta tiene una homogeneidad y una versatilidad realmente impresionantes... no sólo ejecuta las obras con brillantez y virtuosismo, sino también con una profunda comprensión de la intención de los autores".

CARLOS BARBOSA SÁNCHEZ -EL NACIONAL- 19-III-72

Ovaciones

"...conjunto sinfónico nuevo que está alcanzando planos de superioridad increíbles".

KUT-BERTO -OVACIONES- 20-III-72

Siempre

"El número fuerte de la noche vino a ser "El Nuevo Mundo"... Bátiz ha hecho de esta orquesta sinfónica excelente, a la que ha bastado un año de vida para equipararse con las mejores y más antiguas que tenemos, pues la consideramos ya al nivel de la nacional, de la Universidad y por encima de la ópera o de las otras de provincia".

RAFAEL SOLANA REVISTA SIEMPRE. 29/III/72

Excelsior

"Excelente versión... la Obertura de Wagner fue dicha con grandiosidad desde el principio...".

JUNIUS -EXCELSIOR- 29-III-72

El Heraldo

".. .bajo la batuta del maestro Enrique Bátiz la OSEM demostró que es ya ahora el mejor conjunto de su índole de la República. Con el tiempo veremos su desenvolvimiento y futura proyección internacional... el Gobernador Hank González merece el reconocimiento de los intelectuales preocupados por esa, tan traída y tan poco ejercitada difusión cultural".

ALFONSO DE NEUVILLATE -HERALDO DE MEXICO- 29-III-72

Siempre

"Premio de los críticos de música que todo el mundo encontró muy justo fue el que se dio al director Enrique Bátiz por su trabajo al frente de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, institución que a pesar de su juventud goza ya de un sólido prestigio, pues en unos meses se ha puesto a la cabeza de todas las de provincia y rivaliza, con éxito, con las mejores de la capital. Por la creación de esta orquesta, y por su labor de difusión cultural no solamente recibió un diploma su hábil y empeñoso director, sino también una medalla de oro el gobernador del Estado de México, Profesor Carlos Hank González, quien le ha brindado todo su apoyo y le ha dado el más vigoroso impulso".

REVISTA SIEMPRE- 12-IV-72

El Sol de Puebla

"...la OSEM, suena homogénea, hay redondez en sus cuerdas, ductilidad en las maderas, brillantez en los metales. Es en síntesis, un conjunto que paulatinamente se va perfeccionando y nos da un enorme gusto al observar que un joven como Enrique Bátiz, empieza a abrir en el campo sinfónico de México, un camino lleno de seguridad que le habrá de llevar, tanto a él como a sus músicos, a sitios de primer orden desde los cuales puedan seguir su hermosa labor para el bien y el progreso cultural de sus públicos..."

ALVARO SORIANO Y BUENO EL SOL DE PUEBLA 27/IV/72

Ovaciones

"La cuarta Sinfonía de Tchaikovsky... surgió bellamente creada por el Maestro Bátiz y su orquesta que seguimos viendo progresar día a día para felicidad de los melómanos".

KUT-BERTO -OVACIONES- 8-V-72

ARTS AND LEISURE
Now the Sinfonola Plays a Symphony in Toluca

TOLUCA, MEXICO- AT first look it was that classic confrontation between conductor and orchestra known as the rehearsal.

They were in the second movement of the Rachmaninoff Second Piano Concerto and the maestro’s voice could be heard wailing over the soft, sensuous strings as he glared reproachfully at an errant horn player.

"What good is it if the music is written with precision and you do not count? Why don't you count? Why? Why? the music continued and the thin voice penetrated it, pleading, intimidating, encouraging, ridiculing—directing.

But there were some things about this orchestra that made it different; its conductor was 28 years old. The average age of an orchestra member was 26. In the strings, it was only 22, and the orchestra was rehearsing in a most unlikely home city—Toluca, a hot, less-than-charming provincial industrial town of 120,000 people. Toluca is the capital of the State of Mexico, a political sub-division that abuts but does not include the Federal District, which is Mexico City. Toluca is only 31 miles west of Mexico City, but, culturally, the gap is gigantic. Or at least it was until Toluca decided to give birth to a symphony orchestra.

The orchestra was formed last August 27—next Sunday it will celebrate its first birthday. But orchestras are not really born the day they are organizer. The birth of a symphony orchestra requires much time. Thus, the State of Mexico Symphony Orchestra is now in the process of being born and the delivery is being handled by maestro Enrique Batiz, Campbell, who is apparently enjoying every minute of it.

The orchestra is being created in a nation where economic conditions are anything but favorable to such projects. A few miles from where the State of Mexico Symphony rehearses, there are people living in abject poverty with health problems unknown in the United States. It is a bold politician who could even attempt to promote classical music, given the priorities he must deal with. But that is what the State of Mexico has got in its Governor, Carlos Hank Gonzales, who is responsible for the orchestra's creation.

Governor Hank detests bad music, especially the kind that so frequently comes nowadays from juke boxes. The result: he recently issued a decree, which was approved by the Legislature, establishing a stiff tax on juke boxes (the Mexicans call them “sinfonolas”). But, using an opportunity to further good music. Governor Hank ordered that the tax be reduced 50 per cent on any sinfonola user who sees to it that 20 per cent of the records contain classical music. The tax is reduced still another 15 per cent if 40 per cent of the records in the sinfonola can be called classical or symphonic. The result is that the State of Mexico may now be the only political subdivision in the world where the government is looking after the musical tastes of the man who likes a quiet drink with a bit of Debussy on the side.

But it is the orchestra that is the most exciting thing happening in Toluca. Maestro Batiz is unperturbed that he is shaping his orchestra in a city that has (or at least had) a fragile tradition for serious music. Batiz and Governor Hank are apparently willing to go to, great lengths to see to it that the orchestra is heard. The group has given more than 100 concerts in the first year of its existence, including a free one this past June in an insecticide factory during lunch hour. "We were well enough received," recalled Batiz, "but they did not shut off all the machinery.”

Machinery or no, the critics like what Batiz has done in his first year, although straight criticism of his concerts isn't fair, because he has problems most conductors never encounter.

“These young musicians get distracted very easily” Batiz said. "It is hard to keep an orchestra interested, interested in the conductor. But I can get them excited with many things. I want more musical sounds from them."
Conductors traditionally are acknowledged masters of insult through-, absolute power, and while some of the younger conductors have rejected autocracy, it would appear that Batiz is fascinated with it. "Look” he said in mock sadness to a friend recently, “only a few months ago I bought 50 batons in the States and now I have only a dozen left.” A visit to one of his rehearsals shows where they go.

"Ah hah! he snarls, tapping the orchestra to a halt and frowning in the general direction of the French horns, even -as the baton splinters in his hand. "I believe we have found something new here—a graduate of the Cholula School of Music." Cholula is a very small town in south-central Mexico and, as every Mexican musician knows, there is no school of music there.

For reasons not entirely clear, the State of Mexico Symphony Orchestra rehearses between 8 A.M. and 12 noon. A majority of the orchestra members elected those hours and Batiz went along with it. “In things such as this." he said, "I am democratic."

Unfortunately, a minority within the orchestra detests getting up early in the morning. Ten or 15 of the musicians live in Mexico City, nearly an hour's drive away on the crowded Toluca Highway, and they have to rise by 5:30 A. M. if they want to make rehearsal on time. One of the dissidents was a violinist Batiz prizes, 19-year-old Felix Parra. a resident of Mexico City. Young Parra showed up at 8 A.M. the first day, then next time didn't show up at all.
"In a couple of days, I found him in the street and-I said to him, "Well, if you want to be a nobody, stay in your house,'" the maestro recalled. “But if you want to learn and enjoy music and you think that's your profession, then, you lazy bastard, get up in the morning and come to rehearsal. Felix Parra has not been late for a rehearsal since.

The orchestra operates on an annual budget of around $475.00. It is heavily subsidized by the State of Mexico, since ticket sales from concerts return only 25 per cent of what is needed. The musicians receive about $5,000 a year for their work, a sum which goes a great deal further in Toluca than it might ‘ in Cleveland or Philadelphia. The overwhelming majority of the 85 member group is Mexican, although there are quite a few Americans and one German.

The American have critical roles, for they play instruments the Mexicans have not yet become sufficiently interested in but which are necessary for serious music—oboe, clarinet, bassoon and even trumpet and trombone. mr. and Mrs. Joseph Christensen of San Francisco have done especially well. He is first trombone; she is first oboe. Mrs. Christensen admits she is far from fluent in Spanish "but it doesn’t matter when you know what letter you are at and you count." Moreover, in the unlikely event that she strays, maestro Batiz can yell he can in Spanish
The conductor is vague about where he found his hi English almost as well as foreign talent and how he hired them, but when he talks about them, he has the satisfied smile of a sea captain who has shanghaied a very good crew.

"Let me see, there is Ludger Wilhelm, Kellner. He plays a very nice viola. He comes from Munich, I think. I met him one day in an airport—I forget which airport—and I got him.”
The musicians are on trial for two years before they are given tenure, but Batiz admits he has fired no one as yet and when he talks about his orchestra, it is with genuine pride and affection. This is especially true when he talks about the orchestra’s piano soloist, an elegant Polish woman whose name was Eva Maria Zuk before she met Batiz at Juilliard several years ago. She is now his wife.

Familiarity has marked the orchestra's programming, but that is deliberate, given the maestro’s determination that everyone concerned, including the basics. Beethoven is frequently presented, and his Second, Third, Fifth, Sixth, Seventh, Eighth and Ninth Symphonies have all been done. For the Ninth, Batiz got his German violist to coach a 250 member chorus of amateurs ''to sing like Germans, not Mexicans."
The orchestra has also done much Mozart, Brahms and, Tchaikovsky. There are enormous gaps remaining— 20th century French and the Italian Baroque, to name two. But Batiz has conducted Aaron Copland's "El Salon Mexico” because he regards it as Mexican music.

When I first heard the orchestra last spring. Mr. Batiz aimed to expand it. He desperately needed another French horn, another bassist and a harpist. I saw him again recently and he had gotten two more horns and was sure he had scared two harpists, not to mention the bassist. Harpists are particularly difficult to find in Mexico.
There are only about half a dozen symphony orchestras in Mexico. That they survive at all as Mexico struggles with its economic development bodes well for the future.
"We do not wish that the State of Mexico Symphony depend on whether the governor likes good music" said Governor Hank recently. "We are trying to create an endowment for it and make it sustain itself Of course, state help will always be necessary, but we hope that this will be at a minimum, so that there will be no danger to the life of the orchestra in the future.”

The orchestra will observe its first birthday not in Toluca but in Mexico City’s Chapultepec Castle, which a century ago was home to Emperor Maximilian and his wife, Carlotta. The program includes Haydn’s London Symphony, Ravel’s Concerto in Gand Brahms “Third Symphony.
Toluca is 8,700 feet above sea level, much higher than even Mexico City. As tourists know, altitude sometimes presents problems; Batiz was asked if his brass players ever complained of shortness of breath.
"They wouldn’t dare," he said.

RICHARD SEVERO, The New York Times, 20 August 1972

El Dictamen

".. .Me interesaron los amorosos recreos de Bátiz y su conjunto instrumental en las páginas de Brahms y Beethoven, a las que otorga cierto sentido refinado y apocalíptico, que hubiera entusiasmado al Thomas Mann de la Muerte en Venecia".

JUAN VICENTE MELÓ EL DICTAMEN, VERACRUZ, 24-X-72

"UN VERDI ELECTRIZANTE"

Los esplendores Verdianos aplicados a un texto litúrgico no resonaban en Montevideo desde 1960; pero probablemente nunca tuvimos solistas con el nivel actual, un coro tan justo y tan matizado y un Director de 28 años capaz de realizar la hazaña de unificar todos esos elementos, llevar la ciclópea obra a término sin un solo trastorno mayor, dar el clima exacto para esta extrovertida grandeza sacra, de una personalidad sin parangones en la historia musical, y revelar una madurez técnica y artística que se reserva generalmente a los hombres de larga experiencia.
Tiene el don de la elocuencia directa y sabe hacerse entender por contingentes vocales e instrumentales dispersos en un ámbito enorme y resonante donde todo trabajo de armado y equilibrio dinámico es una montaña de trampas reunidas. El director Mexicano fue un triunfador absoluto...

W. R. -EL PAÍS- URUGUAY 29-X-72

El Popular

Enrique Bátiz: un joven mexicano de extraordinario talento que en pocos días armó esta obra de titanes... con resultados inesperados. Extrajo del coro espléndidos matices incluyendo pianísimos como hacía tiempo que no lo oíamos. Atendió y llevó la orquesta con seguro y contagiable impulso, sin descuidar la incorporación de los solistas... Con la revelación de Enrique Bátiz, adquirió caracteres de acontecimiento este final de temporada. Dada la calidad de la versión y aprovechando la estadía del joven director mexicano ¿No podría repetirse?...

M. L. S. -EL POPULAR- MONTEVIDEO, URUGUAY 29-X-72

La Mañana

El director mexicano Enrique Bátiz, venido especialmente para dirigir el presente RÉQUIEM, competente, seguro conocedor de la pieza, armó con pocos ensayos la imponente estructura Verdiana, y supo extraer de nuestros cantantes solistas y de la orquesta lo mejor de sí. Ahora ese RÉQUIEM bajo la sensible batuta de Enrique Bátiz, completa apropiadamente el ciclo de música sacra del conocido operista.

J.N. -LA MAÑANA- MONTEVIDEO 30-X-72

AVASALLANTE PERSONALIDAD...

Un director nuevo de avasallante personalidad; el resultado fue brillante, Enrique Bátiz (28 años) es un director mexicano que surge a la dirección con la fuerza de un meteoro.
Fue su trabajo de encendido ardor juvenil y talento recreativo. Su enérgica e inspirada batuta concertó las sucesivas etapas de la obra en un constante crescendo.

NILDA MULLER MARCHA.-MONTEVIDEO, NOVIEMBRE 3 DE 1972

El

"... Enrique Bátiz demuestra las virtudes esenciales de un gran director. Exhibe una marcación precisa, con neta diferenciación de los gestos correspondientes a ambas manos. Es comunicativo, y por eso transmite instantáneamente su pensamiento a la grey orquestal. Ambas virtudes se ven complementadas por un segurísimo sentido del ritmo; cualidad que le permite trazar un sólido esquema formal de esa obra. Sobre esa fuerte estructura, el maestro Bátiz queda habilitado para exponer su concepto de dinámica, fraseo y color; y bueno es decirlo que lo logra, a través de los diversos estilos.

R. EL. -MONTEVIDEO- 5-XI-72

ROMÁNTICOS CON MEXICANOS

Bátiz posee "garra" de conductor romántico y la emplea eficazmente.
La Sinfonía No. 1, de Brahms, ardua y conocida partitura donde Enrique Bátiz pudo desplegar sus dotes, dirigiendo de memoria.

J. N. -LA MAÑANA- MONTEVIDEO 6-XI-72

DIRECTOR CON PERSONALIDAD

Con Brahms, Enrique Bátiz se internó en un terreno musical esencialmente distinto y de mucho mayor compromiso interpretativo.
Enrique Bátiz supo entender el riquísimo claro-oscuro brahmsiano y dar con toda intensidad sus intensos contrastes dramáticos. El último movimiento fue una expresión de romanticismo triunfante, de magnífica extroversión interpretativa y de una cabal comprensión estilística del genial compositor alemán.
Este concierto nos puso en contacto con un director joven de indudable talento al que todavía falta madurar y depurar sus ideas artísticas. Sin embargo es posible desde ya, augurarle una carrera exitosa. Tiene lo esencial: personalidad.

E. F. -EL PAIS-MOIMTE VIDEO, URUGUAY 6-XI-72

BATUTA MEXICANA.

Dos titanes de la música universal y alemana —Beethoven y Brahms— fueron vertidos por Bátiz con conocimiento de las obras, buen destaque de los ritmos, indicación acertada de las entradas de instrumentinos y familias y con la marcación métrica muy clara de la Coda fugada con que finaliza la Leonora III y que da lugar a veces, a pasajes muy sucios. El Brahms de la Primera Sinfonía, igualmente nos mostró una performance correcta del director mejicano, con gran respaldo en toda la orquesta.
Un saldo doblemente positivo: un joven director latinoamericano de buenas aptitudes para el arte de la batuta, y la presencia aunque con un retardo de treinta años, de dos autores y dos obras que nos hacen merecedores a exigir algo más, en la frecuencia con que debemos tener oportunidades similares a ésta, y en lograr una mayor diversificación en creadores, escuelas y obras, y no sólo con el interés puesto en conocer más de la Patria Grande, sino también de que se nos conozca más y mejor.

AHORA- MONTEVIDEO, URUGUAY 8-XI-72

El Heraldo de México

"La esperanza musical de México se reduce a un sólo nombre y a un sólo hombre: Enrique Bátiz; el recreador de lo pasado y el innovador de las fragmentaciones del intelecto".

ALFONSO DE NEUVILLATE EL HERALDO DE MÉXICO 24/XI/72

Diario de la Nación

"...la ejecución de la Sinfonía Número Tres en mi bemol, opus.55 de Beethoven con que concluyó el programa, terminó de convencernos respecto a la sólida y vigorosa personalidad artística de Enrique Bátiz, promesa en el mundo de la dirección orquestal mundial..."

ALVARO DELCORE, DIARIO DE LA NACIÓN SAN JOSÉ DE COSTA RICA 27-XI-72

El concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional

Entre la diversidad de elementos que intervienen en el arte de la música desde la realización de la idea creadora hasta el momento de hacer música (interpretación musical), ese de la dirección orquestal es quizá el mas reciente y sugestivo.

En el año 1687, Juan Bautista Lully muere a consecuencia de una gangrena producida por un bastonazo que se infirió en un pie mientras dirigía la orquesta.

Spontini, Spohr y Weber, impulsaron el arte de la dirección. destacándose como los primeros maestros concertadores, seguidos por Berlioz hasta la especialización lograda por los grandes directores de nuestra época.

Las características relevantes en la personalidad de los artistas que han dedicado su atención a este campo de la música, fueron también elocuentemente manifiestas por el joven director mexicano. Enrique Bátiz. el pasado jueves en el Teatro Nacional.

Enrique Bátiz posee una extraordinaria formación musical y dotes excepcionales en el terreno de la dirección orquestal.

Su profunda emotividad la trasmite de inmediato a la orquesta, por medio de una batuta ágil y segura que su mano izquierda complementa con meticulosidad, las indicaciones de la sintaxis musical. Así logra sorprendentes matices de expresión, ritmo y sonoridad.

Las obras que dirige Bátiz, parecen liberarse de toda rigidez interpretativa, para presentarse con docilidad en sus auténticos valores estéticos.

Así pudimos escuchar la Sinfonía No. 39 (K 543) de Mozart en una ejecución de estupenda lucidez rítmica, en donde los diferentes sectores de los instrumentos se destacaron nítidos y expresivos, no obstante los conceptos muy personales de interpretación del director que lo hacen aparecer aun mas interesante en sus intervenciones.

En el Concierto No. 1 para Violín y Orquesta Opus 6 de Paganini, el violinista Pedro Cortines, ofreció una interpretación en la cual en ningún momento se aparto del sentido de responsabilidad que esta obra comporta. Magnifica afinación, técnica segura y sobre todo gran seriedad interpretativa. La presencia del maestro acompañante con su mímica fresca y temperamental, contribuyó a que el concierto adquiriera mas brillantez.
La ejecución de la Sinfonía No. 3 en Mi Bemol Opus 55 de Beethoven con que concluyó el programa, terminó de convencernos respecto a la sólida y vigorosa personalidad artística de Enrique Bátiz, -promesa en el mundo de la dirección orquestal mundial.
Salimos del teatro francamente complacidos de haber escuchado artistas que representan verdaderos valores internacionales. y de que nuestro conjunto Sinfónico haya alcanzado tan encomiables condiciones de ejecución.

Álvaro Delcore A. La Nación, San José, Costa Rica. 27 Noviembre 1972

Siempre

"Creemos que el mejor director que hoy tenemos es Enrique Bátiz, empeñoso, entusiasta, trabajador y con talento y estudio..."

RAFAEL SOLANA REVISTA SIEMPRE 4/IV/73

El Sol de México

Todo un éxito fue el concierto que ofreció la OSEM en Bellas Artes dirigido por el Mtro. Enrique Bátiz, orquesta que está reconocida como una de las mejores de América Latina.

EL SOL DE MÉXICO 17/IV/73

Diario de la Tarde

La V Sinfonía de Shostakovich dirigida por el temperamental E. Bátiz, volvió a conmover al público, quien se identifica plenamente con esta partitura.

DIARIO DE LA TARDE 17/IV/73

Novedades

"Enrique Bátiz ha hecho un conjunto orquestal de gran envergadura, ya totalmente cuajado, la OSEM, la mejor de la República actualmente".

ELIZA KAHAN "MÉXICO EN LA CULTURA" NOVEDADES 22/IV/73

EL TEATRO SE VINO ABAJO EN EL CONCIERTO DEL DIRECTOR MEXICANO.

El concierto de anoche de la Orquesta Sinfónica de Minnesota bajo la batuta del joven director mexicano Enrique Bátiz, incluyó bastantes fortísimos para satisfacer los requerimientos de los asistentes a la Temporada de Verano.
Bátiz, quien es el Director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dedicó su primera actuación aquí, a obras de Beethoven, Revueltas, Falla y Berlioz. Todos ellos compositores comparativamente dinámicos —es decir, a todos les gustó escribir música ruidosa—, y las interpretaciones de Bátiz proporcionaron muchas oportunidades de comparación. Recibió la cooperación, si no la total colaboración de los músicos.

El programa, segundo en la temporada de verano de la Orquesta, "Viernes Clásicos", en el Northrop Auditorium, atrajo un lleno moderado y un entusiasmo grande, especialmente por la siempre popular obra de Berlioz, "Sinfonía Fantástica", la última obra de la noche.

La Sinfonía, de Berlioz, compuesta dos años después de la muerte de Beethoven, se subtitula "Episodio en la Vida de un Artista". Es excéntrica, rara, autobiográfica y notable en sus dos movimientos finales, extraordinariamente evocativa.

La técnica de Bátiz acentuó estas cualidades, para el placer del público. Definió claramente los abruptos contrastes de los ánimos de la sinfonía, escogió los tiempos apropiados y dirigió con energía y autoridad.
No fue recompensado, sin embargo, con la clase de actuaciones disciplinadas de las cuales esta orquesta es capaz. Llegó a ese problema por medio de un balance descuidado; a veces los metales simplemente superaban a las demás secciones.

Además Bátiz improvisadamente permitió una larga pausa después del tercer movimiento, el cual permite entrar en el cuarto movimiento sin vacilación.

Sin embargo la actuación fue muy agradable. El dueto pastoral del tercer movimiento tocado con belleza bucólica, y el vals del segundo poseyó arrobadora elegancia. Y para asegurar los crescendos de la marcha al cadalso y del aquelarre se les dio más de lo debido.

El pianista de la Orquesta Vladimir Levitski, hizo una de sus frecuentes actuaciones de solo, en "Noches en los Jardines de España" de Falla, esta suite de tres impresiones sinfónicas, utiliza el piano menos como instrumento solista y más como instrumento agregado a la orquesta.

La ejecución de Levitski fue simpática, inteligente y con precisión técnica; pensamos que tal vez no sería tan expresivamente romántica como Bátiz hubiera preferido.

El Director Huésped, incluyó una obra de un paisano. Silvestre Revueltas, "Redes", compuesta en 1935, para una película, Sensemayá de Revueltas fue tocada por la Orquesta durante su temporada 1972-1973.

Sin embargo, claramente mexicana en su vigor y uso de melodías sincopadas, Redes también presenta pasajes de tranquilidad y calma. El uso de violines y cellos es a veces muy espléndido. Bátiz tuvo una actuación emotiva. El concierto comenzó con una obra de rutina en la temporada de verano. Obertura Egmont de Beethoven.

ROY M. CLOSE -MINNEAPOLIS STAR, MINNEAPOLIS, MINNESOTA- 7-VII-73

Mexican maestro brings down rafters and house at “Classic"

Last night's concert of the Minnesota Orchestra, under the baton of young Mexican conductor Enrique Bátiz, included enough fortissimos to satisfy the average concertgoer's entire summer requirements.

Batiz, who is music director of the Symphony Orchestra of the State of Mexico, devoted his first appearance on the podium here to works by Beethoven, Revueltas, Falla and Berlioz. These are all comparatively dynamic composers — that is to say, they all liked to write loud music — and Batiz' interpretations provided plenty of opportunities for comparison. He received the cooperation, if not the undivided attention, of the musicians.

The program, second in the orchestra's summer "Friday Classics" series at Northrop Auditorium, attracted a crowd of moderate size and unmoderated enthusiasm, especially for Berlioz' ever-popular '' Symphonic Fantastique,"' the evening's concluding number.

Berlioz' program symphony, composed two years after Beethoven's death, is subtitled "Episode in the Life of an Artist." It is eccentric, bizarre, autobiographical and, notably in its final two movements, extraordinarily evocative.
Batiz' approach stressed these qualities, to the audience's great pleasure. He defined clearly the abrupt contrasts of the symphony's moods, selected appropriate tempos and directed with energy and authority.

He was not rewarded, however, with the sort of disciplined performance of which this orchestra is capable. And he compounded that problem by neglect in g balance; at times, the brass simply overpowered all other sections.
Moreover, Batiz unwisely permitted a long pause after the third movement. which ought to flow almost without hesitation into the fourth.

Nevertheless, the performance was an enjoyable one. The pastoral duet of the third movement was played with haunting beauty, and the waltz of the second possessed sweeping elegance. And, to be sure, the crescendos of the death march and witches' Sabbath were given their full due and more.

Orchestra pianist Vladimir Levitski 'made one of his al-too-infrequent solo appearances in Falla's "Nights in the Garden of Spain." This suite of three '' symphonic impressions" utilizes the piano less as a solo instrument than as a means of adding texture to the orchestral fabric.

Levitski's reading was sympathetic, intelligent and technically accurate, though perhaps not as expressively romantic as Batiz might have preferred.

The guest conductor included one work by a countryman in the program: Silvestre Revueltas' "Redes," composed in 1935 as music for a film. Revueltas’s "Sensemaya" was performed by the orchestra during its 1972-73 subscription season.

Although distinctly Mexican in its vigor, flamboyance and use of syncopated folk melodies, "Redes" also presents passages of tranquility and calm. Its use of violins and cellos is at times quite splendid. Batiz led a sensitive performance.

The concert began with a routine performance of a summer staple, Beethoven's "Egmont" overture.

Reviewed by ROY M. CLOSE, Minneapolis Star Staff Writer, SATURDAY, JULY 7, 1973

Novedades

"Ha sido el del sábado uno de los mejores conciertos de la temporada sinfónica. Enrique Bátiz Campbell llevó a la Sinfónica del Estado de México, de la cual es titular, a un triunfo apoteósico al hacer una memorable interpretación de la sinfonía en re mayor, la No. 1, llamada El Titán, de Gustav Mahier. . . Bátiz dio el justo balance a su orquesta para poder gozar plenamente del mensaje mahieriano y con ello cambió su batuta por unas alas de ángel y nos llevó por momentos a gozar de las delicias del paraíso".

ALVARO SORIANO Y BUENO NOVEDADES 8-X-73

“Conciertos Promenade”

UNA idea muy feliz del joven, inteligente y dinámico director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Enrique Bátiz, ha sido la de formar programas dedicados especialmente al sector mas popular del publico. Uno de esos conciertos, que llamo "Conciertos Promenade", que vale por decir "música para escucharla paseando", esta anunciado dentro del vasto programa que durante este mes y el próximo dará la organización Puebla Musical en la ciudad de Los Ángeles. En principio parecía algo demasiado corriente o barato o manido; pero si se toma en cuenta el propósito con que ha sido escogido, que es el de atraer al publico que no esta habituado a frecuentar conciertos, hay que aplaudir la selección.

“No se cogen moscas con vinagre", dice un proverbio frances; nosotros decimos que tampoco se atrae a un publico novato con Verklarte Nacht o con Zaratustra. Para un publico que no haya oído en toda su vida otras obras que las de Agustín Lara o las de Pepe Guizar resultan perfectamente adecuados números como los que Bátiz escogió para esta iniciación musical, y muchos otros que podrá poner en los siguientes programas, y con los que con facilidad se lograría el milagro de convertir en melómanos a quienes no lo son; en esto, como en el teatro, hay que ir por escalones, por grados.

Ojala que el gobierno de la ciudad de México, que actualmente esta fomentando la cultura del pueblo con temporadas de teatro popular y con sus audiciones en los parques, considerara la posibilidad de sostener una temporada de conciertos sinfónicos en un lugar amplio, como el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional, con la presentación de varias de nuestras orquestas sinfónicas y la ejecución de números como los que la del Estado de México ha escogido para los habitantes de Puebla: La obertura Poeta y Campesino, Toreador y la "Habanera" de Carmen, la marcha de Aída, El Lago de los Cisnes, un par de danzas húngaras y otras obras igualmente accesibles.
Nuestro publico de Bellas Artes está actualmente tan preparado para Messiaen, Webern, Stockhausen o Panderencki como lo estaba hace cuarenta años para Stravinsky Milhaud, Respighi o Honneger o Schonberg; pero el otro publico, el que nunca ha pisado Bellas Artes, tiene que entrar en la buena música por otra puerta. Tras de oberturas de Rossini o de Strauss, e las arias de Puccini y de Donizetti y los valses de Gounod, un día escuchara ya sin asombro ni aburrimiento el concierto Emperador o el Primero de Chaikowski, es decir, ya estará a la mitad del camino.

No es este el único punto en que la orquesta del Estado de México abre caminos o pone ejemplos.

RAFAEL SOLANA, El Universal, Lunes 15 de octubre de 1973

Siempre

"... Y terminó el concierto con una ejecución como jamás hemos escuchado otra de la "Patética" del mismo Piotr Ilitch; logró Bátiz, con una orquesta que le obedeció embrujada, en la que si las cuerdas parecieron tocadas por ángeles, arcángeles tocaron los alientos".

RAFAEL SOLANA -REVISTA SIEMPRE- 25-X-73

El Tiempo

"... La Filarmónica, irreconocible. Tranquila, muy exacta. Muy buena calidad de sonido —aún falta en el volumen e intensidad— diferenciando, matizando.
Bátiz, director invitado, desde la Sinfonía Júpiter de Mozart -éste siempre muy difícil- mostró una orquesta segura. Lógica y continuidad en la música, cualidad muy rara. En Strauss, que continuaba el programa, público y orquesta entraron sencillamente en otro mundo sonoro, en que el director con técnica amplia, suficiente, fue un buen acompañante. La conocidísima tercera Sinfonía de Beethoven y como si el resto del concierto, ya excelente, hubiera servido para limar asperezas de ambiente y oyentes, se logró a altísimo nivel. Sin duda Bátiz está llamado a ocupar los puestos centrales de las mejores orquestas del mundo. Talento, disciplina, juventud, lo garantizan."

GERMÁN BORDA -EL TIEMPO, BOGOTÁ, COLOMBIA- 13-XI-73

El sol de México

"...Su director, también joven, tiene un pasado estimable, un presente magnífico y un futuro abierto a todos los logros. Acabo de oírle una "Scheherezada" de Rimsky Korsakoff, positivamente ejemplar por su cuidadosa preparación que hizo posible que los más pequeños detalles, que a menudo pasan desapercibidos, se oyeran con claridad pero sin distorsionar, como a menudo sucede, el contexto de la obra. Esta clase de director es el ideal del compositor, porque cada nota que se escribe es para que sea oída con su verdadera importancia y sólo una equilibrada ejecución da la idea exacta de una obra. Enrique Bátiz, además de tener todas las cualidades musicales necesarias para ser un buen director, tiene figura y mímica elegantes y una simpatía que hace que el público lo ovacione con cariño".

LUIS SANDI -EL SOL DE MEXICO-19-XI-73

El Heraldo de México

"El Moldavia de Smetana es del tipo de obras idóneas para mostrar a Enrique Bátiz en toda su personalidad musical, apasionado y en momentos exaltado con grandes contrastes dinámicos, en todo el desarrollo de la obra."

DAVID NEGRETE EL HERALDO DE MÉXICO 19-XI-73

BATIZ TAKES BATON IN SYMPHONY FIRST

"Full houses at both concerts in the Royal Theatre for the first time saw young, brilliantly gifted Mexican conductor Enrique Batiz on this symphony podium. . . Batiz 31, has established himself as a towering talent as founderconductor of the Symphony Orchestra of the State of Mexico and his early phase of his career is clustered with American and European achievements.

"An intense and passionate dedication is obvious from his first moments on the podium. His technique is clear and uncluttered, vigorous and fiery, but disciplined into total involvement with the musical nature of each work he performs. . . It was in the last, the Borodin, that both Batiz and the orchestra fully revealed their quality.

"Here not only was Batiz's sense of drama, his knowledge and control of orchestral forces and his strong musical nature apparent, but also the line discipline that makes all these qualities work to an appropriate artistic end."

(Express Music Critic; Victoria Express; January 19,1974)

Excelsior:

". . . y la dirección estará a cargo de Enrique Bátiz, quien ha logrado llevar al conjunto a uno de los mas altos niveles de ejecución y de actividad en solo tres años de intensa dedicación. Su personalidad es tan fuerte y atrayente que proyecta sobre sus músicos el magnetismo para hacerlos sentir lo que tocan; esto lo coloca en un piano tan elevado que se vislumbra en un futuro no muy lejano a uno de los mejores Directores del Orbe. . . "

LUIS FERNANDEZ DE CASTRO, EXCELSIOR 8 IV 74

Novedades:

". . . podrán decirse muchas cosas a favor o en contra de Enrique Bátiz, pero hay algo que esta muy por encima de especulaciones y es que el se ha dado por entero a la OSEM, obteniendo como resultado el mejor sonido que orquesta alguna tenga hoy en México y algo más: ha logrado que sus músicos toquen con tal entrega que al oírlos uno, descubre en cada obra que ejecutan, la esencia mas pura que la música tiene reservada tan solo para aquellos que se esfuerzan por extraer de ella su contenido emotivo. . . "

ALVARO SORIANO Y BUENO, NOVEDADES 25- VI- 74

El Sol de México

". . . el programa estuvo integrado por la Sinfonía 4 "Italiana" de Mendelssohn, Sinfonía 7 (inconclusa) de Schubert y Sinfonía 2 de Brahms . . . Enrique Bátiz quien ha logrado una soberbia labor de conjunto a base de inculcar disciplina, ensayo y constante estudio profundo de la música clásica ..."

SOL DE MEXICO 25-VI-74

Excelsior

"TRES SINFONIAS DE BATIZ: En un principio eran só1o dos sinfonías: La Italiana, de Mendelssohn y la segunda de Brahms, separadas por el cuarto concierto para piano de Beethoven con Eva María Zuk; pero la obra fue reemplazada por la Inconclusa de Schubert, y de esta manera no hubo mas posibilidad que ver a Bátiz, escuchar a Bátiz y escribir sobre Bátiz.
Lo verdaderamente notable de este concierto fue comprobar que la orquesta que muchos consideraron hace un par de años modesta y provinciana, se ha convertido en una orquesta formidable; y que la batiorquesta (como se le ha llamado peyorativamente) es un conjunto no solamente respetable sino respetabilísimo: todos los jefes de sección son primeras figuras y entre los atriles hay también músicos magníficos; y la sonoridad es impresionante de verdad..."

PAUL COSIO, EXCELSIOR 28-VI-74

La Prensa

"El director Enrique Bátiz movió vigorosamente los brazos y sonaron los últimos acordes. Ochenta y cinco maestros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, tocaron el gran final. Dulces los violines, las violas y los violoncellos; fuertes las trompetas, los trombones y fagotes y como truenos que rasgan la tormenta se escuchaban los timbales. . . el programa de ayer domingo incluyó Sinfonía en Re mayor de Haydn, concierto en Re mayor para violín y orquesta de Brahms y tres danzas del Sombrero de Tres Picos de Falla ..."

WILBERT TORRE GUTIERREZ, LA PRENSA 8-VII-74

El Heraldo de México

'"El talento de Bátiz, su enigmática personalidad, que lo mismo embriaga con las dulzuras de lo romántico, que se identifica plena y cabalmente con lo trágico de ciertos dramas musicales; aunado a su pasión, a su gozo y deleite para hacer música, sus enormes posibilidades y su originalísima personalidad CARISMATICA, lo hacen ya ahora un "CONDUCTOR" interprete, como aquello que Wagner denominaba el sentido, asimilación y proyección de la grandeza del espíritu; sus movimientos obedecen a la partitura, pero no es el servilismo de los directores correctos, que jamás dan una concesión ni se dejan arrobar con los arrebatos de su sensibilidad; por ello cada presentación de Enrique Bátiz es una extraordinaria sorpresa ..."

ALFONSO DE NEUVILLATE ORTIZ HERALDO DE MEXICO 9-VI-74

ENRIQUE BATIZ DE MEXICO, AL FRENTE DE LA SINFONICA, VENEZUELA

CON buen criterio el Instituto Zuliano de Cultura aprovechó la ausencia de nuestro director titular, Eduardo Rahn, en gira de conciertos por el exterior, para invitar a un renombrado director de orquesta para sustituirlo en su ausencia, cayendo la selección en Enrique Bátiz Campbell, joven titular de la orquesta sinfónica del Estado de México. Soy amigo y admirador de la gran labor cultural y artística que se realiza en el país azteca en todos los campos, en pintura y artes plásticas, lo mismo que en música. Hace 46 anos funciona con grandes créditos la orquesta sinfónica en la capital de México, y también la provincia tiene grandes centros de cultura. Los nombres de compositores como Chávez, Revueltas, Moncayo, aparecen en el repertorio de las grandes orquestas internacionales.

Un director de las responsabilidades, más altas en México debe pues ser una personalidad artística de relevantes cualidades, y efectivamente, Enrique Bátiz es notable joven, de temperamento electrizante. dando impulsos en todas las direcciones, con sus breves y precisos movimientos que aseguran el ritmo en todos los grupos de instrumentos y tal como un buen recitador pronuncia cada palabra de una poesía, cada tema, cada frase, resalta con absoluta claridad en la orquesta. Bátiz no es un romántico. Es un artista que busca el contraste brillante y ritmos de matemática precisión. Se nota su preocupación por el detalle, en acentos, en el fraseo. Igualmente cuida la dinámica, mantiene el equilibrio entre los diferentes grupos y hace destacar la melodía. Y parece que nada queda al azar del momento: todos los problemas. se prevén, todos los peligros se evitan. Pero el electo fue asombroso: no me acuerdo haben escuchado a nuestra sinfónica, tocar con tanta precisión, plasticidad, aun en los pasajes mas difíciles, mas ríspidos como fue en el final de la sinfonía de Mendelsohn, en los ritmos mas complicados como en el huapango, o en el unísono de los pizzicatti del concierto de Prokoffief. Por supuesto, fueron los movimientos mas brillantes, los que permitieron destacar las cualidades extraordinarias de Bátiz, quien dominó las difíciles partituras hasta el mas mínimo detalle. pudiendo se dedicar íntegramente y en todo momerito a la orquesta, ya que dirigió de memoria, haciendo honor a aquel dicho: mejor director es quien tiene la partitura en la Cabeza, que el que tiene la cabeza en la partitura.

El programa del 6 de junio nos trabajo la cuarta sinfonía de Mendelsohn, llamada la "Italiana", ejecutada con todo su encanto melódico, el concierto para violín de Prokofieff. tocado con eficiencia y habilidad por Morales Bance, prometedor y joven talento venezolano, con buen dominio de la difícil entonación y dulce sonido. Luego tres fragmentos del ballet de De Falla "El Sombrero de los Tres Picos"; el lenguaje musical del joven De Falla es, admirable, y nos despertó deseos de oir sus composiciones de mayor madurez, particularmente la obra póstuma "Atlántida". Además, Bátiz ejecutó música mexicana: el "Huapango" de Moncayo, cuyos ritmos difíciles de folclore, contrastes sorprendentes. y pasajes en "prestísimo" pusieron a dura prueba a los miembros de la sinfónica, quienes supieron responder brillantemente a las exigencias de la obra y fueron aplaudidos junto con el director Bátiz con ruidoso entusiasmo, hasta conseguir como "bis" la repetición del final del "Huapango".

Panorama, CRONICA MUSICAL, Venezuela, 16-6-74

Por los Caminos del Arte

Actuación de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo el 6 de Junio de 1974.

Muy lucida resultó la velada musical de nuestra sinfónica la noche del pasado jueves, en la interpretación de las obras programadas al efecto.

Sinfonía No. 4 Le Mendelsohn, de cuatro movimientos.

Se inicia esta sinfonía con una partitura alegrísima e inspirada en la visión de las obras de la naturaleza, y en el dulce goce de la vida, que Mendelsohn traslució en esta obra con motivos variantes y escalas de relativa modelación, para perfeccionar el drama que el concibió en su inspiración.

Enrique Bátiz, tue el invitado de turno para esa noche, en la conducción de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en su actuación del Teatro de Bellas Artes, siguiendo el orden de los actos programados.

Una vez mas se advierte la firmeza y la disciplina que los ejecutantes desarrollan en la labor encomendada, y es así como se nota una técnica uniforme de la calidad del sonido que se apodera en la sala con características de singular devoción.

El maestro Bátiz, con una posesión y empeño ejemplarizantes exaltó el efecto de esta composición con el estilo único de los grandes directores. Demostrando su alta capacidad adquisitiva, y exponiendo ante la opinión publica la relevante virtud de sus conocimientos adquiridos. Concierto No. 2 para Violín - Prokofieff.
Invitado de honor: Luis Morales Bance. Solista de la "Orquesta Sinfónica de Venezuela" y valor de clase entre los instrumentistas de cuerda.

Huapango.... De Moncayo...

Pasaje instrumental que escenifica un aire típico mexicano, y que interpretado por la "Orquesta Sinfónica de Maracaibo" adquiere un efecto muy notable por su colorido y sabor popular, y que al ser ejecutado bajo la dirección del maestro Bátiz, derrama matices que pintan el tapiz que representa a México en sus muy variadas y alegres manifestaciones.
El publico gratamente emocionado hizo un presente de satisfacción, al ovacionar estruendosamente a director y orquesta, en esta bien lograda ejecución.

El Sombrero de Tres Picos... De Manuel de Falla

Ballet clásico español del siglo actual, y que consagró mundialmente a su autor, por la sobresaliente cualidad dentro de sus composiciones.
Este ballet recoge en su magnficencia el esplendor de una noche española con la adaptación de un tema antiquísimo de zarzuela y en otros motivos y expresiones melodicas que dan a la obra la riqueza y la gracia embriagadora de sucontenido.
El maestro Bátiz, al conducir la orquesta en la expresion de esta obra de variados transportes, solidificó su estilo muy personal con gracia y maestría que le dan dominio en su función musical.
Una ensordecedora ovación tributada por un publico de pie, enalteció la parte final de la selección lírica y consagró una vez mis el valor y la capacidad de orquesta y director invitado.

José Morales Vilchez, venezuela 16-6-74

GUATEMALA, TEMPORADA SINFÓNICA: Enrique Bátiz; una batuta fogosa, firme y precisa

Parece que los hados se hubieran confabulado para sembrar de problemas la presentación del maestro Enrique Bátiz Campbell, en su debut como director huésped de la Orquesta sinfónica nacional. Pero pese a ello, su definida personalidad artística logró imponerse al dirigir con magnífico resultado el tercer concierto de la temporada, el pasado viernes 14 en el auditórium del Banco de Guatemala.

Para comenzar, el solista programado, maestro Oscar Aarhus, quien debería interpretar el Concierto para piano y orquesta de Edward Grieg, hubo de abandonar el empeño ante la inoportuna acometida de seria afección bronquial. Se pensó entonces en sustituirlo, con el propio maestro Bátiz en plan de director y solista, interpretando el Concierto No. 20 para piano y orquesta de Mozart. Pero a ultima hora también hubo problemas insalvables para completar los papeles de la orquesta. Finalmente se decidió por la sinfonía inconclusa de Schubert, pero con escasos minutos disponibles para su ensayo.

Todos estos cambios imprevistos, trastornaron la publicidad dispuesta (Vimos a la propia directora general de cultura y bellas artes, atareada, en una maquina de escribir, introduciendo las obligadas modificaciones al programa, cuando faltaban pocas horas para su ejecución. Y estas son tareas por cierto, que de ninguna manera toca realizar a la titular de la dependencia. Algunos colaboradores, sin duda, no han estado a la altura de las circunstancias, dejando sola, en momentos cruciales, a quien tiene sobre si muchas otras obligaciones de mayor responsabilidad).

El concierto se realizó, pues, casi sin divulgación previa. Y para colmo de males, fue de los mas húmedos de la estación el día señalado, viernes 14.
Llovía a cantaros y de esta manera, la audiencia que apenas cubría la mitad de las butacas disponibles, se integraba con auténticos melómanos, de esos a quienes no arredra ni chubascos o falta de información, para saborear su manjar predilecto.

Pero pese a todo. Enrique Bátiz pudo decir, como Julio Cesar, la frase aquélla de las tres VVV... Porque logró de la orquesta un excelente rendimiento. Como en sus mejores noches. Director titular de la Orquesta sinfónica del Estado de México, que en pocos años, bajo su batuta, se ha convertido en el mejor conjunto instrumental del vecino país", el joven director mexicano no solo domina su metier, sino que además posee garra y temperamento, como expresión de una personalidad exuberante, espectacular y muy musical.

-Exceso de "pose" —dirán algunos. Pero los resultados cuentan. Bátiz no es de los directores que se cuidan de medir sus gestos o mantener inmovilidad casi total, cual si fuera pecado manifestar, en forma tan vivaz como sea necesaria, los requerimientos expresivos de la música que se está haciendo. Y los resultados —decíamos— se traducen en buena música.
La "Inconclusa" de Schubert, por ejemplo, Trillada hasta el fastidio, puede resultar insoportable en manos de un director rutinario. Apenas hubo tiempo para un solo ensayo y sin embargo se logró una auténtica joya romántica, dicha con el exacto sentido schubertiano que mucho más profundo de lo que algunos creen.

El resto del programa se integraba con la Sinfonía No. 4 "Italiana" de Félix Mendelssohn; Danzas de "El Sombrero de Tres Picos" de Manuel de Falla y el "Huapango" del compositor mexicano Pablo Moncayo Tres obras de muy disímiles características, de diferente estilo y cada una con el personalísimo estilo de su autor. Las tres fueron dirigidas de memoria en alarde de buen oficio. Y la orquesta respondió bien a los requerimientos de una batuta fogosa, firme y precisa, cuya labor culmino con los brillantes ritmos, frenéticos a veces, de la mexicanísima partitura de Moncayo donde, entre otros, tuvieron oportunidad de lucirse los solos de Guillermo Rojas en la trompeta y del trombonista Marco Antonio Lemus.
Enrique Bátiz y la OSN conquistaron merecida ovación.

RENE AUGUSTO FLORES - LA TARDE. Guatemala, 22 de junio de 1974

Novedades

". . . Enrique Bátiz no ha dirigido sino que ha conducido en esta vez una Quinta de Beethoven que con la fuerza de un ciclón hizo emocionar al auditorio que puesto de pie le ha ovacionado largamente. . . "

ALVARO SORIANO Y BUENO, NOVEDADES 5-XI-74

El Universal

". . . Tomada a un tiempo vertiginoso, resultó una verdadera justa, excelencias entre el director, la orquesta y la pianista, expresiva y ondulante en el matiz de sus tres movimientos, resultó un triunfo colectivo de los tres elementos; la solista hizo gala de elegancia, claridad y dinamismo. . . "

CARMEN TAPIA, EL UNIVERSAL 18-II-75

El Sol de México

". . . Bátiz nos pareció que dirigió "a la Karajan", pero el resultado fue de gran belleza. El director conoce perfectamente el valor dramático del Preludio de Tristan e Isolda y a su fraseo imprimió una gran dosis de emotividad personal que comunicó al publico moviendolo a su antojo. . . "

ALFREDO HENARES, EL SOL DE MEXICO 28-II-75

Novedades

". . . Ahora no solamente ha sido la sonoridad de su orquesta lo que nos ha emocionado, no só1o es el equilibrio sobre los pianos orquestales que su batuta mantuvo a lo largo de la sinfonía lo que nos movió a ovacionarlo, sino que la fundamental ha sido que Enrique Bátiz ha entrado de lleno al mundo espiritual de Mahler. . . "

ALVARO SORIANO Y BUENO, NOVEDADES 3-III-75

El Nacional

". . . Bátiz realizó un trabajo acucioso que culminó con una interpretación de la Primera Sinfonía de Mahler, de gran categoría y el movimiento final, donde usó ocho cornos, resplandeció de tal manera, que el publico estalló en clamorosas ovaciones que se prolongaron durante largos minutos. Fue un verdadero triunfo de Bátiz y de la OSEM que será recordado por largo tiempo... "

ELOISA R. DE BAQUEIRO, EL NACIONAL 5-III-75

Canada

BATIZ'S DYNAMIC DIRECTION, SPURS ENTHUSIASTIC RESPONSE

A dynamic young Mexican conductor led the Atlantic Symphony Orchestra through an interesting musical program this week.
The ASO's guest was Enrique Bátiz. at the age of 31 the founder and conductor of the State of Mexico Symphony in Toluca. From the opening Glinka overture and throughout the concerts, his dynamic style drew an enthusiastic response from the orchestra.
Another guest was flautist Robert Aitken, a native Nova Scotian in the front rank of Canadian performing artists. He had two solo roles in the subscription concerts this week.

Mr. Aitken and the symphony first tackled a Quants concerto for flute and orchestra in G major. This is a charming Baroque work for string orchestra only.
Johann Joachim Quantz (1697-1773) was a virtuoso player and theorist of the flute who wrote an important book op the instrument and its technique. He also composed about 300 concertos while he was in service as court composer to Frederick the Great.
Both his love for the instrument and virtuosity upon it was evidenced in this concerto. The opening movement contained many long passages for the instrument highly ornamented in the baroque style. Mr. Aitken's breath control was remarkable as was his expressive handling of the instrument and its technique. He also composed about 300 concertos while he was in service as court composer to Frederick the Great.

Both his love for the instrument and virtuosity upon it was evidenced in this concerto. The opening movement contained many long passages for the instrument highly ornamented in the baroque style. Mr. Aitken's breath control was remarkable as was his expressive handling of the instrument. The orchestra's strings were well balance with the soloist.

The slow second movement began with a sustained theme on flute backed by pizzacato string's. This section had great beauty that was well evoked by both soloist and orchestra.
Throughout this work and particularly in the brisk final movement, the conductor showed great attention to each voice, to balancing the strings and the solo flute.
The second work tackled by Mr. Aitken was a Divertimento for flute and orchestra by the Canadian composer Weinzweig. This also was only for the orchestra's string sections. A playful first movement led into more sombre themes in the slow middle movement. Here good use was made of the lower register of the flute and the lower strings.

The sprightly final movement featured some complex rhythms and biting harmonies on the strings.
Both the Quantz and Weinzweig selections are unusual ones on the concert circuit. However, they contained good string passages and certainly displayed the capabilities of the flute and a performer of the stature of Mr. Aitken.

Another major work on the program was Mendelssohn's Italian Symphory. a work finished in 1833 as the composer musically recorded his impressions of an Italian visit. Except in the last movement, it doesn’t make great use of Italian themes or try to provoke a detailed picture of the country or its culture.

(The Chronicle-Herald, Canada; March 19, 1975)

Triunfal Actuación de la OSEM en Washington

WASHINGTON. D. C., E.U., 14 de junio de 1975. — "Considero muy importante que el gobierno del Presidente Echeverría haya enviado a la Orquesta Sinfónica del Estado de México a esta gira, que es una muestra del Interés que los gobiernos emanados de la Revolución tienen en promover y difundir nuestra cultura dentro y fuera de nuestro país".

Asi lo declaró a El Universal el licenciado José Juan de Olloqui, embajador de México en E.U., al finalizar el concierto que ofreció hoy la Orquesta Sinfónica del Estado de México en el Concert Hall del Center Kennedy, de ésta ciudad.

Nuevamente la orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigida por Enrique Bátiz, conquistó un legitimo triunfo en su segunda presentación en la gira que realiza por Estados Unidos.

El programa, con las míasmas obras interpretadas en Nueva York, superó el primer concierto: Sinfonía Haffner, de Mozart; Sensemayá, de Revueltas, y la quinta de Tchaikowsky, a excepción del segundo número, en el que la pianista mexicana Eva María Zuk interpretó como solista "Noches en los jardines de España", de Falla; el titular del OSEM y su conjunto conquistaron un trascendente triunfo.

La acústica del Concert Hall es espléndida y el conjunto mexicano se superó en forma Increíble en la repetición del programa de la noche anterior.

Eva Maria Zuk brindó una sugerente interpretación y la sinfonía de Tchaikovsky volvió a ser la obra de prueba para la orquesta y su director.
Fue increíble la superación de los músicos que hicieron que la concurrencia se pusiera de pié como electrizada. rindiéndose ante la evidencia del triunfo de Enrique Bátiz y su orquesta.

El embajador ofreció una recepción a los artistas y allí se habló mucho del triunfo que marca un precedente a seguir para visitar culturalmente a Estados Unidos, en embajadas trascendentes como la de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

CARMEN TAPIA.
Enviada Especial de EL UNIVERSAL, 14 de junio de 1975

Washington

SINFONÍA

"... Durante la obra espectacular de Revueltas, la orquesta alcanzó un fino y gran sonido. Bátiz mantuvo una sensibilidad rítmica de la obra y guió a la obra hacia un dinámico climax.

Paúl Hume, "THE WASHINGTON POST", Lunes 16 de junio, 1975

LA ORQUESTA LE QUEDA AL MAESTRO

" . . . De cualquier manera, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, constituida de 100 miembros, es bastante buena y posee un maravilloso director, Enrique Bátiz, quien utiliza la batuta de una manera magistral.

. . . bajo la dirección de Bátiz, pudieron presentar muchos detalles antes ignorados de la 5a. Sinfonía de Tchaikovsky.

La Sinfonía "HAFFNER" de Mozart fue presentada muy sensitivamente. El crescendo largo y brutalmente impresionante de "Sensemaya" de Silvestre Revueltas, se dirigió con un potente control y el Concierto de Aranjuez de Rodrigo, con la ejecución de Alfonso Moreno como solista de guitarra, se intepretó de manera perfecta.

Por Bill Zakariasen, Nueva York "DAILY NEWS" , Lunes 16 de junio, 1975

AUDAZ ORQUESTA MEXICANA

La Orquesta Sinfónica del Estado de México, es un conjunto Joven admirable. Fundada hace cuatro años bajo auspicio gubernamental, se encuentra ahora en su primera gira por la Unión Americana, y, su debut local del sábado pasado en el Kennedy Center Concert Hall constituyó una ocasión prometedora.

George Gelles, "THE WASHINGTON STAR", Lunes 16 de junio, 1975

US PAPERS CITE BATIZ' POTENTIAL

"New York and Washington newspapers said the young State of Mexico Symphony orchestra and its director Enrique Batiz have all the makings for an impact on world musical cicles.

"Following its debut Friday in New York's Carnegie Hall, the New York Times and the Daily News praised "the ability and personality displayed by Batiz and the competence of the orchestra".

"The Times said the orchestra's interpretation of Mozart's 35th Symphony was "precise and elegant, blending tones without sacrificing vitality. . . The New York Daily News said "both orchestra and director are young and the concert held the vigor expected of youth."

"The orchestra is excellent and its 31-year-old director firm" the Daily News said. . . Paule Hume in The Washington Post said. . . "Tonal balance between orchestra and soloist is difficult to achieve even for a great orchestra, but Batiz was aware of the problem and made efforts to eliminate it. A few more years and the miracle will be produced."

(AP; The News; June 17, 1975)

La OSEM es Joven y Puede Esperarse Mucho de Ella, Opina el Crítico de Washington

WASHINGTON, 16 de junio. (AP) - La critica local dice hoy que la joven Orquesta Sinfónica de México tiene el material necesario para tornarse en un conjunto de verdadero peso en el mundo musical.

La orquesta fundada hace cuatro años hizo su debut aquí bajo la batuta de Enrique Bátiz con un concierto de obras de Mozart, Tchaikosvky, Revueltas y De Falla con la pianista venezolana Eva María Zuk, esposa del director.

Paúl Hume dice en "The Washington Post" que "la orquesta se mostró mejor en Mozart donde no hubo gran armonía de todos los ejecutantes. Falta balance pero el director trató de superar los problemas tonales. Siempre es difícil para una nueva gran orquesta retener el tono, al punto de que por momentos no se pudo oír a la solista. Más años de sólido adiestramiento producirán el milagro".

George Gelles dice en "The Washington Star" que en Tchaikovsky los cobres fueron demasiado fuertes en relación con las cuerdas, y que Mozart fue gracioso aun cuando simple. El crítico se lamenta de que en el "Sensamayá" de Revueltas no se hubiesen explotado más los colores, y considera que De Falla fue ejecutado discretamente.

"La orquesta tiene que madurar aún", dice. "Todos los indicios disponibles señalan que se convertirá en un gran conjunto. Sus músicos son jóvenes y responden bien a Bátiz pero aún carece de la textura que sólo vendrá con el tiempo".

EXCELSIOR 26-A
Martes 17 de Junio de 1975

US Papers Cite Batiz’ Potential

New York and Washington newspapers said the young State of Mexico Symphony orchestra and its director Enrique Bátiz have all the makings for an impact on world musical circles.

Following its debut Friday in New York's Carnegie Hall. The New York Times and the Daily News praised "the ability and personality displayed by Bátiz and the competence of the orchestra."
The Times said the orchestra's interpretation of Mozart's 35th Symphony was "precise and elegant, blending tons without sacrificing vitality."
Of "Sensemaya" by Mexican composer Silvestre Revueltas. the newspaper said the orchestra "gave a convincing demonstration of its ability to face the challenge of intricate 20th century scores and honor the memory of one of Mexico's leading composers."
Times critic Allen Hughes said the orchestra was "in its element in Tchaikovsky's Fifth. . . and its rendition was impressive in concept and execution. . ."

The New York Daily News said "both orchestra and director are young and the concert held the vigor expected of youth."
"The orchestra is excellent and its 31-year-old director firm," the Daily News said.
After the orchestra's Washington debut, critic George Gelles of The Washington Star said Monday ". . .the orchestra must mature but every indication is that it will become a great orchestra. The musicians are young but respond well to Batiz' direction. Texture will come with times."
Paule Hume in The Washington Post said the orchestra was at its best in Mozart, "although there was a certain lack of harmony among some of its members."
"Tonal balance between orchestra and soloist is difficult to achieve even for a great orchestra, but Bátiz was aware of the problem and made efforts to eliminate it. A few more years and the miracle will be produced." Hume said.
The State of Mexico Symphony orchestra is on a U.S. tour sponsored by the Mexican government in a tribute to the U.S. bicentennial celebration.

ELOGIOS DESDE NUEVA YORK

NUEVA YORK. 16 de junio. (AP) - Los diarios "The New York Times" y "Daily News" elogian el debut aquí el viernes en el Carnegie Hall de la Sinfónica del Estado de México con la dirección del maestro Enrique Bátiz.

"The New York Times" alaba la "capacidad del señor Bátiz y su personalidad, así como la habilidad de la orquesta". Añade que estas virtudes se pusieron de manifiesto en la Sinfonía No. 35 de Mozart que fue interpretada "con precisión y gracia que supo redondear sus ángulos sin sacrificar la vitalidad".

Al aludir a "Sensemayá', del compositor mexicano Silvestre Revueltas, el diario dice que la orquesta ofreció una "demostración convincente de su capacidad para enfrentar partituras intrincadas del siglo XX y honrar la memoria de uno de los mejores compositores de México".

Con respecto a la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, el crítico Allen Hughes añade que la orquesta "Pareció en su elemento y que casi en todos sus aspectos la interpretación impresionó por su madurez tanto desde el punto de vista de su concepto como de su ejecución".

Con respecto al maestro Bátiz dice que es un director natural de instintos musicales firmes, cuyo oído por el equilibrio instrumental es digno de confianza y cuyo adiestramiento ha sido lo suficientemente sólido como para impedirle incurrir en grandes errores".

"The New York Times", concluye que "será interesante seguir el desarrollo de esta joven y admirable orquesta y de su director".
Por su parte "The New York Daily News", afirma que la orquesta es muy buena y que su joven director de 31 años dirige con firmeza.
"Al igual que su director, la orquesta es joven, y su interpretación tuvo el vigor que cabe esperar de su juventud".
El concierto en el Carnegie Hall fue el primero en una gira por Estados Unidos que realiza la orquesta auspiciada por el gobierno mexicano como un saludo al bicentenario de la Independencia norteamericana. Actuará en Baltimore, Kansas, San Antonio y Los Ángeles, entre otras ciudades.

EXCELSIOR 26-A
Martes 17 de Junio de 1975

Nueva York, Desde Times Square
Gran Éxito de la Sinfónica del Estado de México

El concierto en Carnegie Hall de la Orquesta Sinfónica del Estado de México fue un éxito artístico ensalzado por toda la severa critica Valga citar la del "New York Times"; "La Orquesta del Estado de México es una organización recién nacida y sus director Enrique Bátiz no cumple aún los treinta años, pero en Carnegie Hall la noche del viernes, ambos ejecutaron brillantes composiciones que orquestas antiguas y directores experimentados podrán envidiar". ¡Magnifico acierto del gobierno mexicano al enviar a estos jóvenes virtuosos en gira que incluirá a Washington. Baltimore, Kansas City, San Antonio y Los Angeles.

En el Concierto de Aranjuez del gran Rodrigo, el guitarrista Alfonso Moreno lo interpretó en magistral forma que rubricarían Rodrigo y Segovia El dinámico director Enrique Bátiz. elegantísimo y mostrando absoluto comando de la joven orquesta en un programa muy variado. Felicidades al gobernador Carlos Hank González por los óptimos resultados de esta magnífica orquesta que al presentarse en Carnegie Hall mostró haber escalado en tan poco tiempo un puesto entre las mejores orquestas mundiales. Como nos decía el maestro Bátiz:"Es la realización de un sueno".

NUEVA YORK. 17 de junio, por correo aéreo, especial para EL REDONDEL

El Público de EU Exige "Encores" a la Orquesta del Estado de México
• Triunfó la Batuta de Enrique Bátiz en Washington

WASHINGTON.— Al día siguiente del clamoroso triunfo de la Orquesta Sinfónica del Estado de México en el Carnegie Hall de Nueva York donde la ovación final, de pie, duró más de veinte minutos, obligando a Enrique Bátiz a conceder dos "ancores", se repitió el triunfo, ahora en el Salón de Conciertos del Kennedy Center, donde el durísimo público de Washington brindó otra ovación, también de pie, al final de concierto.

Esta ciudad está acostumbrada a presenciar espectáculos de primera calidad durante todo el año. Las mejores orquestas del mundo han tocado aquí, los mejores ballets han bailado, y los más grandes cantantes y actores se han sometido a la durísima crítica de los periodistas de la capital estadounidense. Triunfar en Washington es más difícil que hacer algo en Nueva York, siendo esta ciudad la considerada como meca y símbolo de "haber llegado", de consagración o de total derrota.

Es un verdadero placer haber podido asistir a este concierto y ser testigos del triunfo de un grupo de mexicanos y de extranjeros integrados a la OSEM, quienes bajo la discutida batuta de Enrique Bátiz avasallaron Washington, la capital de una nación que ya ha empezado a celebrar sus primeros doscientos años de existencia.

El Salón de Conciertos estaba prácticamente lleno (2,700 butacas); el personal de la embajada, a cargo de Juan José de Olloqui, había reunido a un magnífico número de embajadores y de personalidades de Washington. La organización, hay que reconocerlo, fue espléndida y tanto el ministro Casiellas como la señora Reyes Retana, el agregado cultural Martínez del Sobral y la secretaría del embajador la bella Luz María Guevara, se dedicaron en cuerpo y alma a los innumerables detalles que se deben tomar en cuenta para que un evento, sea el que sea, salga bien y sin contratiempos. El triunfo de la OSEM lo comparte el embajador Olloqui y su equipo de trabajo.

El concierto se inició casi quince minutos tarde con la Sinfonía Número 35 de Mozart -"Haffner"-; momentos antes se habían dejado escuchar los himnos de Estados Unidos y de México. Después de la primera nota, se cierran las puertas de la sala y así sea Kissinger, no se le permite la entrada. Esto no es pedantería, es simplemente respeto por el artista y principalmente por el público. Ojalá y en Bellas Artes algún día pudiéramos ver lo mismo.

Mozart fue ejecutado en forma impecable. El dominio de esta obra por parte del director y de los músicos es total. La segunda obra fue: "Noches en los Jardines de España" de Manuel de Falla, con Eva María Zuk al piano. Nos hubiera gustado oír a la pianista en una obra en la que su delicada técnica tuviera mayor lucimiento. En esta pieza de Falla, el piano es el instrumento principal de la orquesta, pero en ninguna forma se le puede tomar como para solista. Sin embargo, Eva Zuk tocó con intensidad dramática y profundo dominio de la técnica, comunicado al auditorio todo lo que De Falla quiso expresar.

"Sensemayá" de Silvestre Revueltas, fue escuchada antes de que el telón cayera para el intermedio. El público gozó enormemente con esta obra tan llena de mexicano carácter y que, o se toca bien, o se tiene el peligro de que suene a pieza dé Garibaldi (de la Plaza, por supuesto). El numeroso público pareció entrar en calor con Revueltas y la ovación al final de la obra fue tan sólo el presagio de lo que sucedería al terminar el concierto.

La parte última la formó la Sinfonía en Mi menor Opus 64. de Piotr Tchaikovsky. Por ahí sonó un corno un poco cansado y con justa razón. La agencia de viajes encargada de la gira, no tiene la menor idea de lo que significa un concierto. Los músicos no se pueden levantar a las cinco de la mañana después de un concierto, para llegar a tocar a otra ciudad ese mismo día. A los músicos no se les debe hospedar en un hotel a cuarenta y cinco minutos de la sala donde tocarán y donde ensayarán, como se hizo con la OSEM. Por fortuna, Bátiz se dio cuenta de este tipo de errores y parece ser que el| recorrido se modificará, cuando menos en los horarios. EL SOL DE MÉXICO ya lo había advertido en días pasados, pues son este tipo de detalles los que dan al traste con una gira.

Tchaikovsky sonó con toda la belleza de la poesía rusa. Los delicados matices y la melodiosidad de la obra fueron llevados por la OSEM a una gran altura. El segundo movimiento "andante cantabile", fue ejecutado como nunca lo habíamos escuchado y eso que el corno ahí patinó un poco en alguna frase.
Para nuestros lectores presentaremos, el día de mañana la historia del Centro Kennedy para las Artes Escénicas, incluyendo en esta serie desde Washington, entre vistas exclusivas con el director artístico del Kennedy Centre y cono el presidente del Consejo de este prestigiado crisol de cultura.

El sol de México, MÉXICO, D.F. Martes 17 de Junio de 1975

Alfredo HENARES Enviado Especial

Revueltas y Moncayo con la OSEM son la Atracción de la Gira

KANSAS CITY. 18 de junio. Como una orquesta joven a la que espera gran porvenir se califica a la Orquesta Sinfónica del Estado de Mexico en las ciudades que ha visitado en su gira por este país.

Después de todo, señaló N. Rosenkrantz. director huésped de la Sinfónica de Jerusalén, el grupo tiene sólo cuatro años y se requiere un mínimo de diez para que el ensamble sea completo".

El concierto de Chicago, con Hermilo Novelo como flauta, fue otro triunfo para la... OSEM bajo la batuta de Enrique Bátiz.
Dinámico, inquieto, el desgaste de su trabajo lo afecta poco y aunque ahora estrena enormes ojeras su vitalidad se mantiene y sus ímpetus no disminuyen.

El publico de Chicago —la ciudad que tiene la mejor Orquesta Sinfónica de Estados Unidos— considerado como el más exigente premio a la... OSEM con una ovación de pie y hubo dos encores.

"Sensemaya", de Revueltas y "El Huapango" de Moncayo siguen siendo las obras que mas han impresionado a los norteamericanos por su musicalidad y estilo.

Después del concierto al que asistió la esposa del ministro de Hacienda, José López Portillo, "Allied Artist" ofreció en el segundo piso del Orchestra Hall una recepción en la que se sirvieron platillos mexicanos

Novedades, 18 Junio 1975

A bombastic beginning

If one were limited to a single word to describe the State of Mexico Symphony Orchestra, which played its first and only Chicago concert Tuesday night in Orchestra Hall, the word would be "loud."

The orchestra played at peak volume from the opening performances of the U.S. and Mexican national anthems to the finale, Tchaikovsky's Fifth Symphony In between, there were brassy, noisy works by two Mexican composers and an unsubtle performance of the Bruch G Minor Violin Concerto.

The emphasis on noise is not to disclaim the orchestra's potential. It is, in fact, a remarkable group, and if it continues at its current breakneck pace It will grow quickly in musical subtleties.

The Mexican government founded the orchestra four years ago to play principally in Mexico City and remote villages throughout the country. A young man — "Enrique. Bátiz — was hired as music director. He is 31. Most of the players, who come from Europe, the United States and Mexico, are under 30. And while, or so a couple of players said. the government subsidizes them to 'the tune of some $3 million annually, they also are required to play and play and play.

On this; their first U.S. tour, they played Friday in New York, Saturday in Washington, Monday in Baltimore, Tuesday in Chicago and on, nonstop, to Kansas City, Los Angeles and San Antonio and then back home to play the Verdi Requiem shortly after their return.

Then they play straight through the end of November and start the 1976 season in February.
The orchestra's penchant for loud pieces is not an accident its programming for 1975 is mostly showy pieces. "Young players like bombast So do audiences. And the big sound covers a multitude of errors that a youthful, hardworking orchestra can make.
The players sustain sound well The strings have a rich tone. The brass, percussion and winds were never unsure or error-prone in entrances or solos But other aspects of musicianship were missing.

The orchestra only barely accompanied the soloist in the Bruch violin concerto, for Instance. The soloist, Hermilio Novelo. who is assistant concertmaster of the National Symphony ot Mexico City, asked to play the Bruch rather than the scheduled Manuel Ponce violin concerto because a player said. he felt he did not know the Ponce well. The orchestra lid not know the Bruch well. It set forth the melodies firmly, but It was namby-pamby in backing up Novelo. Novelo, incidentally, was rather uninspired as a soloist. Tchaikovsky's Fifth can be played without restraint, as this orchestra did. But every now and then conductor Bátiz seemed to think the music should have more soul in softness and tempo and for no explainable reason in the First movement, slowed up the orchestra as it approached the big, noisy finale. The soft second movement was nicely done and the waltz-like third also was pretty, if you did not look for variations in dynamics.

The two Mexican pieces — Blas Galindo's "Sones de Mariachi" and Pablo Moncayo’s 'Huapango" — both sounded like cowboy movie music, but the audience liked both.
This will become a fine orchestra with all the work It is doing. It is simply more noisy than necessary at the moment.

Peggy Constantine, CHICAGO SUN-TIMES, Wed., June 18, 1975

MUSIC IN MID-AMERICA

"For a young orchestra it turned out to be a good one. . . it is always a pleasure to hear the pulsing Revueltas piece [Sensemaya] played with authority. . . Batiz led his troops through the "New World" symphony of Antonin Dvorak. . . There was a standing ovation at the conclusion of the Dvorak symphony, and no wonder, for there was very enthusiastic applause after each movement."

John Hasklns; The Kansas City Times; June 19, 1975

Chicago

ACENTOS VIVIFICANTES Y EXTRAÑOS DE LA SINFÓNICA DE MÉXICO

El concierto del martes pasado es una indicación de que al sur de nuestra frontera se originan actividades musicales verdaderamente vivas.

La orquesta Sinfónica del Estado de México conducida por su director general Enrique Bátiz, tuvo una gran porción de fuerza vivificante.

El diseño biográfico del maestro Bátiz, lo menciona en conexión con Zubin Menta; así que si usted puede imaginarse ese tipo de energía combinada con reminiscencias Stokowskianas, podrá darse cuenta del por qué este programa no fue para puristas. Aún cuando fue fundada hace solamente 4 años. la orquesta responde en categoría. Su sonido es joven y sensacional, contando con metales particularmente sonoros.

... la Sinfonía de Tchaikovsky nos dio una idea del enfoque general del maestro Bátiz, el cual lo determina como indulgente consigo mismo. Esto fue Tchaikovsky en su estilo "gradilocuente": excesivo, casi estremecedor pero algo que se puede disfrutar si a usted no le importa una torpeza saludable. El ruido de los comentarios fue justificable por el espíritu del material, pero no por la calidad de la orquesta.

La parte valiosa la constituyeron "Sones de Mariachi" de Blas Galindo y "Huapango" de Moncayo que, a pesar de ser insustanciales, le añadieron color al programa.

Alan G. Artner, "CHICAGO TRIBUNE", Junio 19, 7975

Lively, strange accents from Mexico Symphony

IF TUESDAY night's concert at Orchestra Hall was any indication, south-of-the-border musical activities must be lively indeed. The State of Mexico Symphony Orchestra, led by its general conductor, Enrique Bátiz, had more than its share of roof-raising power.

This is not to say that subtlety played much of a part. Señor Batiz's biographical sketch mentions him in relation to Zubin Mehta, and if you can imagine that kind of energy joined with a host of Stokowskisms, you'll realize why this was a program for neither purists nor prudes.

Founded just four years ago, the orchestra responds in kind. Its sound is young and sensational, with a particularly sonorous brass section. The winds are okay, no more, no less. And despite a metallic edge to the violins, the string sections have a nice bloom.

OF THE seven programs chosen for this first United Slates tour, Chicago got one of the worst. Manuel Ponce's Violin Concerto was canceled in favor of the G-minor by Bruch, leaving only two Mexican novelties and Tchaikovsky's Fifth Symphony. Inexcusable, considering the orchestra's home season which offars plenty of Beethoven af\d Bruckner.

The Tchaikovsky, however, gave some idea of Batiz's general approach, which is to say self-indulgent.

He surely holds a record for exaggerated accents and arbitrary tempo changes. This was Tchaikovsky in the "grand" style: excessive, almost embarrassing, but enjoyable if you don't mind a healthy wallow. The fussing was justified by the spirit of the material, if rarely by the score.

Enrique Batiz: The energy of Zubin Mehta with a host of Stokowskisms.

The first of Bruch's two violin concertos was more restrained but not much. Hermilo Novelo [about whom the program gave not a word] displayed a small, rosiny tone which was easily overwhelmed by Batiz's urgings. He also had a disagreeable penchant for sliding into notes rather than hitting them squarely. And while this might indicate a "gypsy" manner, it did not add to my appreciation of the Straussian slow movement.

WHAT REMAINED, then, was "Sones de Mariachi" by Blas Galindo and Pablo Moncayo's "Huapango," insubstantial trifles which, like all such music, is at least colorful.
The former opened the evening and one can only hope its peculiar balances were a consequence of the unfamiliar hall. Its popular Mexican themes were blared forth by violins, violas, winds, and brass while the visibly active cello section went largely unheard.
This had been corrected long before the Moncayo, enabling listeners to hear all forces reveling in the display. As nearly everywhere else, the orchestra distinguished itself, with special honors going to Georganne Cassat Donnel, the harpist.
I know little about the composer, so I cannot even speculate about his other works. This one is merely a dance with shifting rhythms and many changes of key. It is just the kind of thing that might have once inspired Aaron Copland or any other musical visitor in search of exotic material. You know, brash trumpet solos, a steamy tune for strings, and lots of percussion instruments that go clack.

Alan G. Artner, Chicago Tribune, Thursday, June 19, 1975

MÚSICA EN CENTRO AMÉRICA

"... El concierto resultó magnífico: Bátiz sustituyó esta última por la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Antonin Dvorak. Y la llevó a una conclusión, noche triunfante. Hubo una gran ovación al concluir la Sinfonía de Dvorak."

John Haskins, Kansas City, "THE KANSAS CITY TIMES" Jueves 19 de junio, 1975

Memorable Noche de la OSEM en Kansas City

KANSAS, EU, 19 de junio de 1975 (Via Telex)— El éxito artístico y el entusiasta recibimiento del público en la ciudad de Kansas se conjugaron anoche en el Music Hall del Auditorio Municipal durante el concierto de la
Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Enrique Bátiz y su conjunto tuvieron un caluroso recibimiento en esta hospitalaria ciudad, en la que residen miles de personas de origen mexicano, que aprovecharon la ocasión para manifestar su agradecimiento por éste contacto cultural que les envía el Presidente de México.

Cada concierto ha tenido características diferentes, y el de Kansas, como en Chicago, se distinguió por el calor comunicativo. Los mexicanos residentes aquí no desaprovecharon la ocasión de manifestar su nostalgia por la Patria, y su alegría por ese regalo espiritual.

Enrique Bátiz y la Orquesta brindaron una noche artística memorable por la excepción con la que interpretaron la sinfonía “El Nuevo Mundo”

La orquesta subió a planos insospechados, llevada por Bátiz con inspiración y sutileza. Con El Bolero de Ravel demostró las excelentes condiciones de percusiones y alientos así como de las cuerdas, habiendo sido llevado el conjunto a un tiempo increíblemente vertiginoso, precios y musical.

Al final del programa el publico, que aplaudía despues de cada movimiento de las obras, se levanto de sus asientos para aclamar al director y a la orquesta.

Bátiz manifestó su agradecimiento y emoción con breves palabras.

El gerente del Hotel Muehlebach ofreció a la orquesta y su director una esplendida recepci&oacut